Н. В. Скорубская. Воспоминания...
Я встретила Колю Сысоева в сентябре 1942 года в Самарканде, куда нас. студентов Московского института декоративного и прикладного искусства, направили продолжать занятия. Моя семья, эвакуированная из Белоруссии, осталась в Бийске.
Город произвел на меня потрясающее впечатление. В это время в Самарканде Протазанов снимал фильм «Насреддин в Бухаре», и многие студенты участвовали в массовых сценах. Кроме студентов, в Самарканде жили именитые художники: И.Э.Грабарь. С.В.Герасимов. скульптор А.Т.Матвеев. Р.Р.Фальк. Н.П.Ульянов, А.А.Осьмеркин и др. В основном все они были преподавателями института.
Меня направили в мастерскую Р.Р.Фалька Это было счастье. В группе насчитывалось не более 10-12 студентов. Роберт Рафаилович ставил очень интересные постановки: женщин в национальных костюмах, обнаженную натуру, а главное, мы с ним ходили на пленэр в окрестностях Самарканда. Р.Р.Фальк много рассказывал о художниках в Париже, где он прожил несколько лет. о писателях. Его жена, по образованию искусствовед, показывала нам диапозитивы по истории искусств.
Николай Сысоев учился на IV курсе художественного института, ныне МГХИ им. В.И.Сурикова. Его учителями были И.Э.Грабарь. Н.П.Ульянов. С.В.Герасимов. Рисунок вел И.М.Лейзеров. который всегда находил особенно интересную натуру. Все студенты, начиная с IV курса, имели бронь — в армию их не брали несмотря на то. что шла жестокая война. Это была осень 1942 года: Сталинградская битва. Калининский фронт и др. Николай Александрович — участник обороны Москвы, награжден медалью.
Мы все восхищались изумительными памятниками Самарканда X - XIV веков: Регистан. Шир-Дор, обсерватория Улуг-Бека. крупнейшего астронома Средневековья. Шах-Изинда и др. Здания были покрыты многоцветными орнаментами, краски которых изготавливались из камня лазурита и казеинового клея: все это драгоценное совершенство сохранилось до наших дней. Многие студенты работали на пленэре, но. пожалуй. одним из самых усердных среди них был Коля Сысоев.
Его всегда можно было встретить с маленьким этюдником в руке. Он неустанно после занятий в институте и в любое свободное время писал и рисовал памятники Самарканда, сценки уличной жизни: чайханы. замечательных стариков, веселых и озорных мальчишек, кузнецов, которые на глазах создавали предметы быта: кувшины. чайники и пр. — все то. что его поражало и восхищало. Даже частично изучал узбекский язык, что давало ему возможность уговорить позировать того или иного человека, который ему понравился.
Вскоре после моего приезда в Самарканд нас. студентов, направили в колхоз «Галя-Арал» убирать на токах намолоченную пшеницу. Зрелище тоже было потрясающее. Вокруг возвышались сияющие золотом горы намолоченного зерна. В минуты отдыха мы старались отвлечься от работы. В памяти остался эпизод. когда дипломник Виктор Цыплаков, молодой человек спортивного телосложения, прыгал на наших глазах через веялку, пытаясь всех развлечь.
В нашу бригаду, в которой были одни девушки, направили старшекурсника Виктора Сорокина. Он смотрел на нас посмеиваясь и удивительно насвистывал разные мелодии. Время шло незаметно быстро. В колхозе благодаря чему мы и парни купили американские ботинки.
Коля заболел малярией. Я старалась ему помочь как могла. Время нас сблизило. и весной 1943 года мы стали супругами.
Наступил декабрь 1943 года — все возвращались из эвакуации в Москву продолжать занятия в институте.
В 1945 году я впервые с Николаем Александровичем приехала на его родину в село Сланское. Он начал собирать материал для диплома. Написал много этюдов с односельчан, попутно собирал материал, который через много лет воплотил в задуманную еще тогда картину «Коллективизация". Тема — целая эпоха в истории страны. Обучение в институте продлили ещё на несколько лет, так как самаркандский период был неполным. В январе 1948 года учеба была завершена. Для диплома Николай Александрович написал большую картину на военную тему. Был принят в члены Союза художников СССР. Вот что он сам писал об этом: «Институт окончен. Диплом защищен на «отлично». Теперь надо думать о дальнейшей творческой работе. Мне хотелось создать картину, чтобы главным действующим лицом был народ и выдающийся народный герой. Конечно, личностью такого масштаба можно назвать В.И.Ленина. Я решил создать картину, посвященную вождю революции и народу. Тема быстро нашлась: «Приезд В.И.Ленина и Н.К.Крупской к крестьянам деревни Горки в 1921 году». Я с самого раннего детства любил наблюдать массовые сцены. где бы они ни проходили. - сходки, базары, ярмарки, праздничные гулянья, завороженными глазами смотрел на людскую толпу. замечая всевозможные проявления психологического состояния толпы, выражения лиц, характеры, типаж. Изучив исторический и иконографический материал, постепенно начал разрабатывать эскизы к вышеупомянутой картине. Поехал в Горки, встретился с очевидцами этого события. Многие из них тогда были детьми и все хорошо помнили. Посетил дом. где была встреча В И Ленина и П К.Крупской с крестьянами. Написал этюд этого дома, пейзаж и портреты нескольких человек. Утвердив эскиз. получил договор и путевку в Дом творчества «Академическая дача». Этюды собирал в течение всей зимы 1948 года. К каждому персонажу картины было написано по нескольку этюдов и деталей. Сцена взята после окончания встречи в доме Шульгина. Крестьяне провожают В.И.Ленина, спрашивают на прощанье, что ешё не успели узнать, советуются. Картина получилась нарядная. красочная. Событие это происходило в праздничные рождественские дни. Крестьяне одели все, что было у них в сундуках. Я старался передать психологию людей, их чувства и теплоту, душевный порыв. В газете «Советская культура» была статья В.Замошкина. который написал, что в «Лениниане советского искусства картина НА.Сысоева занимает одно из ведущих мест».
Картина «В.И.Ленин и Н. К. Крупская среди крестьян деревни Горки в 1921 году» была представлена на Всесоюзной художественной выставке в 1949 году и сразу получила большое признание С нее было сделано множество репродукций, учебных пособий, открыток, написано много статей в журналах и газетах, даже была выпушена почтовая марка, которая сейчас считается редчайшей в собраниях филателистов.
В Государственном историческом музее в Москве хранится 5 полотен Н.А.Сысоева:
1."В.И.Ленин и Н.К Крупская среди крестьян деревни Горки в 1921 году- (1949), холст, масло.
2."В.И.Ленин на открытии первой сельской электростанции в деревне Кашино» (1951), холст, масло.
3."В.И.Ленин и Н.К.Крупская на встрече с крестьянами деревни Горки в доме Шульгина» (1953), холст, масло.
4.«В И.Ленин на субботнике с курсантами в Кремле в 1920 году» (1970). холст, масло.
5.«В день рождения В.И.Ленина» (1969 - 1982), холст, масло.
Н.А.Сысоев является также автором выпушенных Министерством связи СССР знаков почтовой оплаты: марок и открыток. - несколько из них посвящено В.И.Ленину и изобретателю беспроволочной радиосвязи А. В. Попову. Одна из работ Н.А.Сысоева была воспроизведена на марке одной из иностранных стран (Лаос). Можно с уверенностью констатировать своего рода рекорд, установленный народным художником РФ, по числу выпушенных прижизненных марок — более миллиона экземпляров.
Отдельно хотелось бы остановиться на некоторых значительных полотнах Н.А.Сысоева. Вот что пишет сам Николай Александрович о своей картине -Коллективизация»: «Задумана работа была очень давно, этюды к ней писались параллельно с тем, когда собирал материал для диплома на родине в селе Сланском. Глубоки воспоминания детства. Человек может забыть недалекое прошлое, но то, что увидалось в детстве и произвело потрясающее впечатление, помнится всю жизнь. Так было и с замыслом создать картину на тему коллективизации. Событие это я наблюдал, когда мне было 12 лет. На родине в селе Сланском я писал этюды с людей мне близких. знакомых, пейзаж села, сараи, дом, где был сельсовет, окна которого оформлял мой дед — потомственный столяр. Все это мне было близко и дорого. Хорошо запомнил двадцатипятитысячника. который увез моего первого учителя Семена Хаустова на подготовительные курсы в Ленинградскую академию художеств. К сожалению, продолжить обучение там Семен не смог. Четко осталось в памяти противостояние персонажей будущей картины. Лица, одежда, ранняя весна... Картина экспонировалась на Всесоюзной выставке 1967 года. К сожалению, полотно пострадало в музее им. Сычкова в Саранске. Мне пришлось создать 2-й вариант, ведь все этюды, рисунки сохранились. Картина находится в частной галерее в Италии. Но я принял решение написать вариант и для своей родины, в дальнейшем передав работу в картинную галерею поселка Лев Толстой».
Трилогия «Мать», «В 1965 году я прочел в газете «Правда» короткую заметку о том. как жительница Брянской области Анна Самохина во время войны нашла в лесу раненого командира партизанского отряда, привезла его на санках и укрыла в старой заброшенной бане (деревня была оккупирована немцами), выходила и снова отправила в отряд. После войны в эти места приехал бывший командир и состоялась неожиданная встреча с А.Самохиной. Ей было 90 лет. Заметка в «Правде» произвела на меня огромное впечатление. Я решил создать на эту тему серию картин. Первый холст (не по порядку происходящих событий) был сразу же начат по прочтении статьи. Начались поиски композиций и двух других картин.
Процесс рождения картины сложный. Но когда возникает в воображении и сердце художника весь замысел, тут-то и начинается работа. Пропадает покой и сон. Иногда даже в период сна возникают образы и варианты задуманного. Надо было для картины найти образ женщины-матери. Не просто женщины, а обобщающий образ. Начались поиски. Написал много этюдов. И. наконец. удача. Я нашел то, что искал. Это была простая крестьянка с добрым и умным лицом». На картине изображена баня с черными закопченными стенами, за мороженное оконце. Раненый партизан лежит, укрытый старой овчинной шубой. Она сидит рядом с ним, кормит его. Выражение ее лица очень доброе, сострадательное. Живопись этого холста суровая, сдержанная.
Первая картина из трилогии была выставлена на Всесоюзной выставке, посвященной 50-летию Советской власти. Эта картина находится в художественном музее г. Брянска. Второй вариант этой картины экспонируется в Музейном комплексе «На Поклонной горе» в г. Москве. Две другие картины из серии «Мать»: «В годы войны» и «Провожает в партизанский отряд» — принадлежат картинной галерее г. Твери.
Картина «В годы войны». Наступают зимние сумерки, прошла метель, сильный мороз, солнце на закате. На лице женщины написаны суровость и желание помочь раненому, который лежит без движения.
Картина «Провожает в партизанский отряд». Весна. С крыши бани свисают сосульки, с которых капает вода. Стоят двое. Женщина подает ему на дорогу мешочек с продуктами. У него в руках автомат. Прощаются.
Никто в деревне не подозревал, что у Анны Самохиной в бане лежит раненый командир.
Эту серию картин «Мать» Николай Александрович посвятил Великой Отечественной войне.
Из воспоминаний Н А.Сысоева: «Весной 1966 года я с друзья ми решил выехать на неделю в дальний лес Калининской области — с палатками, захватив с собой этюдник, холсты, ружье. Решили сочетать работу на натуре, в лесу, с охотой по вечерам на тяге (охота на вальдшнепа). Работалось легко. Лес быт изумительно красив. Белоснежные березы на фоне голого кустарника и зеленых елей сверкали ослепительной белизной. Воздух прозрачен. Вокруг несмолкающий щебет птиц. Возвращаясь рано утром с тетеревиного тока, вижу картину: жена товарища художника идет навстречу нам и в руках несет маленький скромный букетик подснежников. Одета она в черный костюм: глухой жакет и длинную юбку. Сразу вспомнились фотографии Марии Ильиничны Ульяновой. У меня родился замысел. Я увидел уже решенную картину. С весны 1966 года я регулярно, каждый год, стал собирать этюдный материал для картины. Все весенние дни апреля я с женой Ниной Васильевной Скорубской проводил на природе: писали весенний лес, пни, розовое волчье лыко, подснежники, этюды для персонажей картины. Я изучил нужный материал и узнал, что В.И.Ленин свой день рождения всегда проводил с семьей в лесу. Так была создана картина «В день рождения В И.Ленина». 1969 — 1982 гг., холст, масло. 173x204. Первый вариант этой картины принадлежит картинной галерее поселка Лев Толстой, другой - Государственному историческому музею».
Н.В. Скорубская, заслуженный художник РФ
В.Е. Цигаль. Встречи в пути.
Николай Александрович Сысоев — народный художник России. А до этого звания? Отличный художник. А ешё раньше? Симпатичный мальчик Коля из Московского художественного училища памяти 1905 года, где мы с ним учились и остались друзьями на всю жизнь. Как друг и товарищ хочу быть предельно искренним.
Сысоев много лет посвятил работе над темой о В.И.Ленине. Министерство культуры и Художественный фонд заказывали полотна только тем художникам, кто мог справиться с этой темой, т.е. зрелым мастерам. Это были: Анненков, Альтман, Бродский, Малявин, Сергей Герасимов, Рылов, Кукрыниксы, Пластов, Дейнека, Грабарь, Кибрик, Шмаринов, Бисти, Нечитайло, Цыплаков... Какое созвездие любимых и почитаемых художников! А сколько можно назвать иных деятелей искусств?! И что же, они все кривили душой? Мне кажется, что человеку свойственно поклоняться какому-то идеалу. А Репин, Серов! Они писали «Отказ от исповеди»,
«Не ждали», «9 января 1905 года», карикатуры на Николая, и вместе с тем создавали картины и портреты всей царской семьи
Александра III и Николая II. Многие великие мастера своим творчеством утверждали существующий строй. Николай Сысоев с самого начала своего пути влюбленно трудился над этой сложнейшей темой. Он мастер исторической картины. «В.И.Ленин и Н.К.Крупская среди крестьян деревни Горки в 1921 году» — одна из лучших его работ. В ней художнику удалось создать атмосферу взаимной доверительности, взаимной симпатии всех героев этого события. Хорошо, что нет дежурных, бодрящих, «манежных» улыбок, удалось избежать слащавости. Смотришь и веришь, что так могло быть. Во всей картине мягкость и такт. Ну а когда рассматриваешь отдельные фигуры и группы, то видишь, как свободно и ладно «сколочена» многофигурная композиция. И чувствуешь, кем вдохновлялся автор. Конечно, Суриковым! Конечно, великой школой живописи! Вообще Сысоеву свойственна обстоятельность, глубокое длительное изучение материала, написание огромного количества этюдов и зарисовок. Он всегда любил старых мастеров. Помню ещё его ученические, полудетские композиции в духе Рембрандта. Многофигурные, сложные, откровенно подражательные (ему было пятнадцать лет). Помню, в зрелые годы он копировал рисунки Александра Иванова. Восхищённое углубление в классику русскую и европейскую. Пожалуй, он больше других любил Репина и Сурикова — этих гигантов. В них он нашел для себя и психологизм, и пленэр, и импрессионизм, и декоративность. Вкусы сложились у него в раннем возрасте. Он не менялся, не гонялся за модой, а только углублял свое мастерство.
Главным в его творчестве всегда была картина: революция, становление колхоза, Отечественная война. Но он много писал портреты. Есть у него портрет Нины Скорубской «Возвращение с этюдов» (1995). Большой холст. Красивая Нина с этюдом и букетом цветов. Любимая женщина. Солнце. Свежесть. Энергия. И портреты карандашные. Рисунок к диплому «Киншакова» (1947). Свободный, сильный и виртуозный по технике исполнения. «В.И.Малюков из села Сланское» (1986). Отличный портрет!!! Портрет невероятно волнует своим сосредоточенным спокойствием. Целые коллекции пейзажей этюдного характера, картин, наполненных стадами коров, овец и другой живностью, пронизанных солнцем и воздухом, написаны со знанием дела. Это «Стадо» (1977), «Летят журавли» (1996) и т.д. На выставке работ Сысоева и Скорубской в Доме Шаляпина в Москве были показаны отличные натюрморты: «Цветы», «Охот-ничьи трофеи». Например, «Охотничий натюрморт» (1955), красиво скомпонованный и густой в цвете, или «Жасмин у колодца» (1998) — пленэрный, цветущий, солнечный. Радость и… жужжание пчел. Рассматривая, не торопясь работы Николая Сысоева, чувствуешь, как через них проступает характер художника. Уже в юноше определились главные черты его облика — целенаправленность, собранность и творческий напор, не оставляющий Колю всю жизнь. И рядом широкая доброта, умение радоваться удаче товарища, стремление помочь и самому получить радость от оказанной помощи. Коля был добр, а это едва ли не главное качество, необходимое художнику, влюбленному в жизнь, в человека, в природу, в свою Родину. В лучших портретах присутствует сконцентрированная доброта и энергия Коли, и эти качества излучаются на зрителя. Жанрово-лирическая мягкая линия в его творчестве органично связана с его человеческой приветливостью и расположенностью к людям. В разговорах Коля почти всегда по-хорошему отзывался о художниках и их произведениях. Ему отвечали тем же. Его любили. Но в своем искусстве он был однолюб. Его любовь глубоко уходит корнями в русскую реалистическую школу XIX — XX веков. В лучших произведениях мастера чувствуется наполненность деталями. Есть в них та драгоценная цельность, которая предъявляет зрителю пластическую идею произведения. Пишу я эти заметки и думаю, что так же или лучше мог бы написать о нем другой. А передо мной стоит очарованный мальчик с глубоко посаженными глазами под широким лбом — коренастый, думающий, серьезный. Под мышкой у него обязательная для нас, студентов училища, папка для рисования. Папка самодельная, большая, наполненная кучей рисунков, сделанных на улице, в трамвае, в магазине, в зоопарке, в цирке. Мы оставались каждый день в училище после уроков и рисовали друг друга обнаженными. Работали до полуночи. Образ этого мальчика и его характер вряд ли кто, кроме меня, опишет. Совсем мало осталось свидетелей. Приведу несколько отрывков из моей книги воспоминаний «Встречи в пути». Поездка в село Сланское с Колей Сысоевым. «...Училище было одним из лучших в стране. Преподаватели: Эйгес Вениамин Романович, Морозов Константин Феофанович, Чирков, Фролов, Рунай, и вскоре пришел сам Крымов Николай Петрович. Наш горячо любимый Константин Феофанович Морозов вел рисунок. Манера обращения со студентами мягкая, вдумчивая, товарищеская. Он возил нас в Подмосковье, поднимал в 4 часа утра и выгонял на этюды встречать зарю! Его фантастическая влюбленность в природу передавалась нам, начинающим. В Третьяковской галерее была у нас игра-викторина. Мы ходили туда не менее двух раз в неделю. И знали все наизусть. Вопрос ставился так: «Назови по памяти в зале Брюллова все картины и в каком порядке они висят на стене?» И вот так любой зал! Если я назвал, скажем, в ряду портрет Кукольника, то проиграл, потому что не был несколько дней в музее, а за это время портрет сняли для реставрации... Надо сказать, что Игорь Эммануилович Грабарь, директор Московского художественного института, отобрал одиннадцать студентов после выставки дипломных работ в училище к себе в институт без экзаменов. Но общеобразовательные предметы пришлось все же сдавать... Передо мной огромная, крутая, темная гора времени. Горе этой пятьдесят семь лет. Пятьдесят семь лет я знаю Колю Сысоева. Я ползу по этой горе, оступаясь, неверно ставлю ноги, путаюсь в кустах слабеющей памяти. И все же добираюсь до села Сланского бывшей Тамбовской губернии (ныне Липецкой области). Я попадаю в пожарный сарай. Там на телеге с бочкой воды сидит горбун с незабываемо умным лицом. Мы его рисуем. Мы с Колей — студенты Московского художественного института — приехали на его родину рисовать лето. Живем у дяди и тети. В это лето мы пережили все восторги по поводу рисования с натуры. Работа с утра до вечера. Перерисовали на пару всех его родных, близких, друзей и односельчан. Даже колхозное стадо и птичий двор стали объектами для зарисовок. Это был какой-то невероятный подъем юношеских сил. Это было полное, щедрое счастье. Образцами для нас были рисунки Ильи Репина к «Бурлакам на Волге». В карандашных рисунках мы пытались передать солнце, лепили светом и тенью. Нам хотелось, чтобы в черно-белых рисунках ощущался цвет. Они были далеки от совершенства, но в них чувствовалось, как мы любили этих людей.
...Пруд у сарая, где мы постоянно рисовали. Вечером ходили на «гулянье», где собиралась молодежь. Коля садился с гармошкой в центре, а я, как друг гармониста, рядом с ним. Молодая деревня кружилась и плясала перед нами. Песни и занозистые частушки. Поздно расходились парами. Мы ночью встречались с Колей в летней избе, где стояла для нас деревянная кровать. Укрывались негрунтованным холстом, привезенным для этюдов. Было душно. Обкладывали всю постель пучками полыни от блох и мгновенно засыпали до утра.
...В Москве был просмотр летних работ студентов. Мы с Колей выставили по сто рисунков каждый! Коле поставили пять с плюсом, а мне — только пять. Как мне не хватало этого плюса! Как я завидовал Коле! Трудно быть объективным, когда говоришь о друге. Невольно идеализируешь. Но все же, бесспорно, жизнь Николая Александровича Сысоева была посвящена вся без остатка служению искусству. И это не громкие слова! Николай Александрович, Коля, служил старомодному Вечному искусству, тому самому, ради которого проходят с тяжелым этюдником и зонтом километры и работают с натуры в дождь, снег, сильный мороз и тропическую влажную жару. Вспомним Верещагина, Поленова, Серова, Левитана, Остроухова, Куинджи, Нестерова и других русских пленэристов. Вспомним и снимем шляпу. Сегодня очень многие художники почти не работают с натуры. Выросла техника. Появились всякие компьютеры, сканеры, принтеры и другие «вспомогатели». Рисовать необязательно. Машина поможет сделать многое, но не все. В таких произведениях искусства появилась механистичность и исчезла душевная теплота. Смотришь картину на выставке - удивляет многими достоинствами, но не трогает! Искусство Николая Сысоева — рукотворное! Глаз — душа — рука — холст».
В.Е.Цигаль, народный художник России, действительный член АХР
Н. Соломин. С чистой душой и добрыми помыслами.
Память — удивительная вещь. Это не сундук, где хранится нужное и ненужное, откуда можно, стряхнув пыль, вытащить в сию минуту событие. Нет, память - это острая тоска одиночества об участии людей, которые были тебе близки и тобой любимы. Особенно часто память обращается к событиям, участником и свидетелем которых был, и к людям, бывшими так недавно рядом. Это она будит тебя ночью и не дает заснуть до утра. Это она воскрешает и дает возможность быть с ними рядом, советоваться и продолжать дело, к которому были причастны все мы.
XXI век — сложная эпоха для искусства, столько поворотов, новых технологий, как быстро бежит время, появляются новые ценности, пересматривается все, что недавно было истиной. Бури истории мешают и безжалостно меняют быт, сметая предрассудки, вкусы, мнения, стили и образы былых времен. И в этих исторических катаклизмах особенно возрастает роль традиций, живая связь поколений, где память передает нам в наследство все лучшее, что накоплено предыдущими поколениями. Память часто приводит меня к замечательному человеку и художнику, другу моего отца Николаю Александровичу Сысоеву.
Раннее июньское утро, я еду с «Академической дачи» на этюды мимо соседней деревни Городок, где у колонки набирают воду все местные жители. Боже мой — у колодца стоит мой отец! Откуда? Та же фигура, тот же добрый взгляд, такая же белая кепочка на голове, те же покатые плечи... Как они похожи: мой отец и его однокашник и друг Николай Сысоев! Да, по-моему, люди этого поколения все похожи по своим взглядам на жизнь, по душевной теплоте и искренности. Остановился, расцеловались как с отцом, не позабыв справиться о здоровье близких, новой работе, погоде и обо всем, что спрашивают у близких людей. Пожелав друг другу удачи, я, отъезжая, оборачиваюсь и вижу образ, который стоит и по сей день у меня перед глазами: на сельской дороге под утренним солнцем с полными ведрами чистой воды машет мне своей белой кепочкой Николай Сысоев...
Какая символическая картина: сын крестьянина из села Сланского, встав на дорогу искусства, стал известным советским художником. Воспитанник Московского художественного училища памяти 1905 года, студент художественного института имени В.И.Сурикова, участник трудового фронта под Москвой, постоянный экспонент всех выставок. Его работы стали хрестоматийными. Во многих домах и клубах я видел в красном углу репродукции с его картин. О чем еще может мечтать художник?! Картины его полюбились народу, и народ украшал свои нехитрые помещения репродукциями с картин Н.А.Сысоева. Картины запоминаются по-разному. Иногда в памяти остается броская, эффектная, неожиданная форма — это самое простое и неглубокое, самое поверхностное восприятие. Очень просто рассказать, как сделана поверхностная вещь, но рассказать, как сделаны «Сборщицы колосьев» Милле или «Мальчики на берегу» Иванова, трудно: эти вещи обладают не только совершенной формой, но и чем-то более прекрасным и существенным: искренностью, душой.
Зрителю не столь важно мастерство, умение художника, потому что он уносит с собой нечто более высокое: радость жизни, правду событий, надежду на счастье. И этими качествами сполна обладал Николай Александрович! Его искренность покоряет зрителя. Для меня его картины были и остаются летописью истории, летописью крестьянского быта. Как замечательны в его картинах образы стариков, женщин, детей! Веришь, что эти люди жили в трудные годы революции, в годы коллективизации, годы войны. Все это представляет летопись колхозной деревни. И все потому, что сам Николай Александрович практически прожил свою жизнь в деревне Городок Тверской области и знал жизнь крестьянина не по телевизору. Сам мог скосить участок, высушить и убрать сено, выкопать картошку, и все, что делает крестьянин, ему было близко, потому и прообразами его героев в картинах служили односельчане. Вероятно, от этого такая достоверность и такой по-настоящему общественный резонанс. Я не удивляюсь, а радуюсь, что на его родине создана картинная галерея имени Николая Александровича Сысоева, художника глубоко национального, русского, которого никогда не забудут следующие поколения, потому что он выразил в своем искусстве правду о событиях минувших дней.
... Так и остался у меня в памяти Николай Александрович на столбовой дороге русского искусства, с чистой душой и добрыми помыслами о судьбе России.
Н.Н.Соломин,
народный художник РФ,
член-корреспондент АХР,
лауреат Государственной премии РФ,
первый секретарь СХ РФ
В.Шабельников. Слово о мастере.
Это было более полстолетия назад. Я работал тогда в должности секретаря Президента Академии художеств СССР. И. естественно, в день открытия Всесоюзной художественной выставки был в числе приглашенных. Константин Федорович Юон (1875 — 1958) взял меня в попутчики и, неспешно переходя от полотна к полотну, знакомился с экспозицией выставки, выражая то одобрение, то критические замечания в адрес того или иного художника. Нас тогда, как и многих других, привлекла большая, необычайно интересная картина. Это была многофигурная композиция, фоном для которой служила часть стены дома и прекрасный зимний пейзаж, уходящий в даль деревенской улицы, картина называлась «В.И.Ленин и Н.К.Крупская среди крестьян деревни Горки в 1921 году». Ах, до чего же здорово! Просто чудо!
— Посмотри! — обращаясь ко мне, воскликнул прославленный мастер. — Это же надо, здесь и Суриков, и Серов, и Верещагин остановились бы. Как прописаны лица, и в каждом — характер. А как живописна величественная фигура возницы в тулупе, подпоясанном красным кушаком. Вот где художник проявил мастерство и незаурядный талант. Чудо как хороши, — продолжал он, — искрящийся снег и сани с цветастым ковриком-половиком, а шали... Да это Бог знает что... Так мастерски передать массу людей и деревенский пейзаж может только настоящий художник — мастер высочайшего класса! — и добавил после небольшой паузы: — Будь жив Павел Михайлович Третьяков, не прошел бы мимо, а стал бы вдумчиво созерцать картину. Константин Федорович хотел ещё что-то сказать, но тут к картине подошла большая группа художников во главе с Климентом Ефремовичем Ворошиловым. Он резко остановился, отошел, вглядываясь в полотно: «А ведь хорошо! Раздвинь полотно, мы здесь все вместе, вот так просто, вместе с Лениным, рядом с ним. А ведь таким он и был, я хорошо помню. А что здесь, в картине, замечательно. Никакой охраны и сопровождающих лиц. Если бы художник писал Льва Троцкого, то одних адъютантов с десяток выписывать пришлось да охрану и прочих. А здесь русская зима, мороз, а люди излучают тепло. Побольше бы нам таких правдивых, проникновенных картин». Сопровождавшие Ворошилова чиновники от культуры и художники закивали головами и двинулись дальше за ним. Картина была представлена на соискание Сталинской премии. Но премию она не получила. И как рассказывали мне потом, при обсуждении кто-то сказал: «Ленин в картине слишком приземленный, на одном уровне с крестьянами, а он ведь вождь, который должен выделяться значительно среди окружающих. Для этого существует много живописных средств, которые молодой художник должен использовать». Тогда, на основе этой мотивации, премию получил Федор Шурпин за картину «Утро нашей Родины». Сталин изображен на ней в рост, в белом кителе, на фоне вдаль уходящего летнего пейзажа. И все же картина Н.Сысоева сразу попала в музей. Сейчас она принадлежит Государственному историческому музею. Живописные этюды к ней как самостоятельные произведения приобретены многими музеями и картинными галереями. С того самого времени имя художника Николая Александровича Сысоева получило широкую известность, а Министерство культуры РСФСР и Художественные фонды стали обеспечивать художника престижными заказами. Он постоянный участник всех значительных художественных выставок, приобрел известность и большую популярность, о чем свидетельствуют многие восторженные отзывы зрителей, поклонников его творчества, публикации в центральных газетах и журналах, книгах, научных и популярных изданиях по изобразительному искусству. За высокое художественное исполнение живописных заказных полотен Н.А.Сысоев награжден многими почетными грамотами и дипломами.
Тема нелегкой крестьянской жизни с малых лет близка художнику. В своих полотнах он воспевает труд в весеннюю посевную, летнюю страду, сенокос, деревенские праздники и разудалые гулянья в солнечные зимние дни. Николая Сысоева с полным правом можно назвать певцом русской деревни, поэтом крестьянского труда. В жанровых многофигурных полотнах правдиво показан нелегкий труд земледельца. Но вместе с тем его картины оптимистичны, привлекают зрителя радостным, мажорным звучанием, целостным мироощущением, цветовой гармонией красок, музыкальным ритмом изображения природы и, особенно следует отметить, добрым отношением мастера к людям, труженикам села. Ярко и волнующе это проявилось в картинах: «Летняя страда», «Коллективизация», «На сенокосе», «Портрет пчеловода Вали Ивановой», «Сельский почтальон» и др. Способность Сысоева ощущать и воссоздавать психологическое состояние человека, сочинять значительные многофигурные полотна с их безупречной трактовкой и цельностью образного строя всегда была главной и существенной частью его творчества. Я поражался его умению сопереживать, проникать в самую сущность, постоянно искать и находить самое верное решение. Так, я был покорен его триптихом «Мать». В этих эпических полотнах он по-своему изложил историю: подвиг простой русской женщины, пожилой крестьянки, которая в суровые годы войны, в оккупации, выходила как родного сына раненого партизана.
Особой поэтичностью, чувственной душевной проникновенностью волнуют пейзажи Н.Сысоева. Его полотна пленяют по-особенному выразительной величавой красотой русской природы, которую он беззаветно любил и по-своему, по-сысоевски, стремился отобразить во всей ее живописной яркости, свежести и привлекательности. В пейзажной живописи художника вы погружаетесь в мир красоты и очарования природой, которую искренне и с душевным трепетом воссоздавал мастер в своих картинах, подчеркнутых теплом сердца и мыслью. Может, оттого так хороши работы: «Весенний этюд», «Грачи прилетели», «Последний снег», «Летят журавли», «Осенний вечер» и многие другие — творения, созданные художником с трепетной любовью. Сочетание таланта рисовальщика и яркого самобытного природного колориста — явление редкое. Но оно явно присутствует, просматривается в совершенных по рисунку и цельных в цветовом отношении пейзажах. Здесь явно прослеживаются славные традиции русского, глубоко национального реалистического искусства Крамского, Валентина Серова, Сурикова, Васильева, Левитана, Саврасова...
В большинстве своем произведения Н.А.Сысоева — это законченные картины, созданные непосредственно на натуре, но они содержат тот проникновенный философский смысл нашего бытия, который большинство художников закладывает после долгих раздумий и проработки в тиши мастерской.
Тематические и жанровые картины, лирические пейзажи Сысоева отмечены особой печатью мастерства и самобытного таланта. Если мы обратимся к натюрмортам художника, то и здесь он достигает замечательных вершин живописного искусства. Можно подолгу любоваться чарующей красотой натюрмортов, написанных в саду или в своей бревенчатой мастерской-избе. Они покоряют буйством красок, тонко подмеченным и точно очерченным живописным рисунком. Зрители подолгу задерживаются и внимательно созерцают знаменитые «Охотничьи натюрморты» Николая Александровича. В них чувствуется и знание природы, ее волшебного действа, дар художника-анималиста и зримо переданное настроение охотничьего азарта и удачи охотника.
Николай Александрович — не только выдающийся живописец, но и замечательный рисовальщик, мастерство которого отразилось в циклах и сериях зарисовок и графических рисунков. Карандаш в его руках — это совершенный рисунок, исполненный на одном дыхании. Он легко ведет красивую линию, она в рисунке поет, как струна музыканта. При тщательной растушевке и светотеневой лепке образ обретает объем и живописность. В рисунке Сысоев основное внимание уделяет лицу и глазам, которые в портрете становятся подлинным зеркалом души, придавая всему облику портретируемого одухотворенность и особую теплоту души. В зарисовках предметов быта присутствует особая увлеченность художника в точной и тщательной проработке: саней, полозьев, половиков, интерьера избы и т.д. Все выверено, объемно и делает рисунок живым и выразительным.
В творчестве Н.А.Сысоева есть живописные и графические автопортреты, запечатлевшие различные периоды жизни художника. Мне нравится автопортрет, созданный мастером в 1970 году, в пору высшего расцвета таланта живописца. Вот он крепко стоит на ногах с привычным этюдником на плече, стянутым ремнем. Перед ним заснеженная деревенская улица. Он пристально, сквозь прищур глаз, вглядывается в открывающийся перед ним залитый ярким светом простор, пейзаж с которого уже отчетливо видится ему в будущей картине. Вместе с тем он как бы обращается здесь к своему зрителю, к поколениям: «Все, что я создал, — плод моего неустанного труда, моей творческой жизни за многие десятилетия. В картинах - все, чем я жил, что меня волновало и радовало, чему я сопереживал и что чувствовал. Смотрите, постигайте и будьте счастливы! А я счастлив тем, что любил Родину — Россию. Я отдал дань своему современнику, создав портретную галерею известных людей, своих земляков, пейзажи и натюрморты, которые оставляю на радость родным для меня русским людям».
В. А. Шабельников,
заслуженный работник культуры РФ, член МООСХ
Н.Левина. Не зарастет народная тропа...
Народный художник России Николай Александрович Сысоев родился в селе Сланском 21 декабря 1918 года — в самый короткий и холодный день в году. Свою суровость природа щедро компенсировала, наделив его солнечным теплым даром живописца. Среди предков Сысоева художников не было, но старший сын у матери Николай Александрович твердо решил стать художником. Детство его было деревенским, оттуда и память о щемящей протяженности осеннего поля, о пронзительной тишине зимнего леса. А толчок, пробудивший неуемное желание рисовать, дал, по словам художника, его первый учитель рисования Семен Сергеевич Хаустов. С.С.Хаустов учился живописи в Ленинграде, но из-за болезни учебу не закончил. Вернувшись в родное село, услышал о пареньке Коле Сысоеве, который очень любит рисовать, пригласил его в гости и предложил нарисовать его портрет. Портрет Николаю Александровичу понравился. Сказав учителю спасибо, он сунул его в карман и пошел домой. Дело было зимой, мела метель, и паренек заблудился. Но самое обидное, что, когда он наконец оказался дома и сунул руку в карман, чтобы похвалиться рисунком, его там не оказалось. «Как мне было обидно, — вспоминал Н.А.Сысоев, - даже заплакал. Но на следующий день я снова пошел к своему учителю. И он снова нарисовал мой портрет, который я берегу до сих пор».
А самый первый рисунок, который появился из-под руки будущего художника, изображал знакомую собаку. Не зря существует в народе поговорка: нет худа без добра. Тяжелая жизнь в селе вынудила семью уехать в Москву, где Николай Александрович получил художественное образование, стал профессиональным живописцем. А подлинную известность и любовь не только земляков, но и жителей области, других регионов нашей страны принесла художнику открытая по его инициативе в поселке Лев Толстой народная картинная галерея. Не каждый город России может похвастаться тем, что имеет народную картинную галерею. В нашем поселке она есть и со дня открытия — 7 мая 1987 года — стала одним из его культурных центров, местом, где каждый житель района и его гости могут соприкоснуться с миром прекрасного. По решению руководителей района, Э.С.Чернышева, А.А.Залыгаева, Л.М.Кузнецовой, под галерею было передано двухэтажное здание в центре поселка. С тех пор галерея неразрывно связана с именем Н.А.Сысоева. Именно он через Фонд Союза художников РФ скомпоновал для галереи замечательную коллекцию картин, а затем в течение 14 лет пополнял ее своими дарственными работами и картинами жены - заслуженного художника РФ Н.В.Скорубской. Всего ими передано в дар галерее 212 своих живописных и графических работ, которые дают сегодня ее посетителям полное представление о мастерстве этих художников.
Сысоева-художника отличают уверенное владение рисунком, формой, способность создавать сложные композиционные построения. Его холсты выразительны и гармоничны. Гордостью нашей картинной галереи являются многофигурные живописные композиции «Полдень», «Летняя страда», «Коллективизация». «Летняя страда» написана художником в Вышневолоцком районе Тверской области. Именно здесь Н.А.Сысоев по-настоящему понял, в чем подлинная красота среднерусского пейзажа, который сам по себе берет за душу. Он передает эту красоту цветом, не фальшивя, не выискивая вычурности и каких-то особых приемов. На большом полотне изображена обычная сцена трудовых будней колхозников, но она написана художником так, что воспринимается и как правда, и как поэзия жизни. После создания «Летней страды» Н.А.Сысоев решает ещё раз вернуться к теме крестьянского труда, написав картину «Полдень». Среди зелени лугов будто застыли от летнего зноя фигуры отдыхающих людей. Чередование цветных, насыщенных одежд, линий, складок, игра светотени оставляют у зрителей ощущение гармонии, силы и красоты жизни. На создание художником больших полотен уходило много времени. Как говорил Пластов, «картина — она ведь очень прожорливая, ее кормить надо, этюды к ней писать, материалы собирать...» В картинной галерее имеется большой этюдный материал, который позволяет ее посетителям увидеть процесс создания художником больших полотен. Н.А.Сысоев был известен среди российских живописцев как мастер картин на современную и историческую темы. Но он с большим успехом работал и в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта. В галерее широко представлены все эти жанры. Пейзажи реалиста Сысоева искренни и лиричны. Даже в самом небольшом этюде чувствуется острая сыновья любовь к природе, удивление и восхищение ее красотой. Художник достигает в них очень верной и образной передачи каждого времени года. Природа была его творческой мастерской, работа на натуре — почти единственным способом творить.
Влюбленность художника в то, что он писал, в каждую свою модель чувствуется и в его портретах, будь то простая сельская женщина Лида с одноименного портрета или известная певица Е.Шаврина. Особенность портрета Е.Шавриной в том, что характеристика портретируемой даётся художником через ее позу. Певица изображена сидящей, положив ногу на ногу и откинувшись на спинку кресла. Но в кажущейся на первый взгляд непринужденной позе есть очень искусно скрываемая нарочитость, часто присущая артистам, продолжающим и в жизни чувствовать себя как на сцене. Наблюдательный художник уловил эту театральность и очень тонко подчеркнул ее.
В нашей галерее целый ряд замечательных портретов жителей села Сланского.
После открытия галереи Н.А.Сысоев и Н.В.Скорубская ежегодно приезжали в наш поселок, много работали, устраивали в галерее свои персональные выставки, которые пользовались успехом у ее посетителей. Через год после открытия галереи, в мае 1988 года, по инициативе Н.А.Сысоева и Н.В.Скорубской при картинной галерее была открыта изостудия «Палитра» для одаренных детей. За огромный вклад в эстетическое воспитание населения 18 августа 1997 года районной картинной галерее было присвоено имя Н.А.Сысоева. Жизнь и творчество народного художника РФ Н.А.Сысоева, его огромный труд по созданию и пополнению экспозиции галереи невозможно представить без помощи заслуженного художника РФ Н.В.Скорубской, жены и соратника, всегда разделявшей его взгляды и идеи. Работы Нины Васильевны: «Подснежники на окне», «Сирень в зеленой вазе», «Ландыши» — любимые картины многих наших посетителей. В галерее есть специальный зал с работами Н.В.Скорубской, в котором широко представлены ее пейзажи и натюрморты. Здесь же выставлены и два портрета художницы, выполненные Н.А. Сысоевым. А вообще он писал ее всегда - с юности и до конца своих дней. Портреты жены, живописные и графические (их несколько в галерее), - целая поэма о любви Н.А. Сысоева. Один мудрец сказал, что творческий человек - художник, поэт, музыкант - должен искать себе не только хорошую жену, но и хорошую вдову. Нина Васильевна была Николаю Александровичу хорошей женой, советчицей, вдохновительницей его творчества. После его ухода из жизни она продолжала его дело, пополняя экспозицию галереи дарственными работами. Н.В.Скорубская передала в дар народной картиной галерее большое полотно «Коллективизация».
— Николай Александрович сам - собирался передать в галерею эту картину, — сказала она, — но не успел... Он писал ее пять лет, но прежде, на протяжении многих лет, сюжет картины формировался в его голове и душе. В 1950-е годы он начал делать первые наброски, портреты будущих героев со своих земляков. Это вторая картина, специально написанная для левтолстовцев. Первый вариант находится за границей.
1 марта 2001 года закончился земной путь Н.А.Сысоева. Поставлена точка в долгой череде лет. Композитор Шуман однажды сказал, что творческому человеку нужны всего две вещи: воздух и похвала. Воздуха у Николая Александровича было достаточно: художник дышал и работал и в Москве, и в Тверской области, и на своей малой родине. И похвала в его адрес была, есть и будет. И уважение, поддержка, помощь со стороны руководителей района и области. Н.А.Сысоев — почетный гражданин поселка Лев Толстой, народный художник России. Галерея носит его имя. И как венец его творчеству благодарные земляки открыли 7 сентября 2002 года барельеф основателю галереи Н.А.Сысоеву. В районе установлен День памяти Н.А.Сысоева, который ежегодно отмечается в день его рождения 21 декабря.
Пусть долгие годы радует картинная галерея имени Н.А.Сысоева своих посетителей и пусть не зарастет к ней народная тропа.
Н.А.Левина,
Бывший директор картинной галереи
поселка Лев Толстой
